武寶民，一作寶珉，號展堂，齋曰：澄齋主人。一九六八年生，山東省滕州市王開人，先後畢業於南京藝術學院書法篆刻專業，南京大學文物考古專業。師從黄惇、蘇金海先生。現爲中國書法家協會會員、南京印社社員、江蘇省篆刻研究會會員、江蘇省甲骨文印社理事、江蘇省文博系統副研究館員。

作品獲獎

首屆江蘇省文博界書畫作品展　佳作獎

山東省書法精品展　優秀獎

作品入展

全軍兩用人才美術書法優秀作品展

首屆江蘇省美術節

西泠印社第三屆國際篆刻書法作品大展

『走進新世紀』江蘇省青年書法篆刻精品展

全國第二屆扇面書法展

第九屆全國書法篆刻作品展

山東省第五屆書法篆刻作品展

西泠印社第七、第八屆篆刻藝術作品評展

江蘇首屆書法獎

江蘇省第二屆篆刻作品展

書印參同·當代印人篆刻篆書精品展

第二屆『陳介祺獎』萬印樓篆刻藝術大展

論文入選

《第六屆全國書學研討會》

《明清流派印學術研討會》

作品收藏

祝嘉書學院

聶榮臻元帥陳列館

無錫博物院

滕州市王學仲藝術館

宜興美術館

陳介祺萬印樓

高品質回復評論贈書

1、不論是獨特見解，還是個人感想，只要是原創的評論文字通通都可以，如發現抄襲將立即取消資格並在本帖中公示；

2、由中國篆刻網組織人員共遴選出10位優秀回帖評論的網友，贈送《印壇點將•武寶民》一本；

3、本活動同時在中國篆刻網進行（查看網頁版“印壇點將•武寶民篆刻作品展”），兩個平臺共10個名額，您可以同時回復，但不能同時獲獎。遴選時由中國篆刻網取捨。

4、評論請在2018年7月31日前回復，過期無效；

5、成功獲得贈書的網友須提供地址、姓名及郵編、電話等資料。活動截止15自然日內未提供位址等資訊，視同放棄；

6、獎品由中國篆刻網寄出，順豐到付，如有其他要求請告知工作人員。

▲黄惇先生題簽

序

文/蘇金海

今年春節前，南藝畢業生武寶民學弟給我打來電話，告知他將要出版一本個人印譜，想請我幫他挑選一下印作，爲印譜把把關，如果方便最好能夠再寫一篇序言。我很快就回復寶民：你出版印譜我非常高興也很贊成，憑你的水準早就該出印譜了。我幫你挑選印作完全可以，序言還是請你的業師黄惇先生撰寫爲妥。後因黄先生事多一時無暇顧及，允諾可爲印譜題寫書名及扉頁題辭。故爾，印譜的序言也只好由我這個兼職教員來完成了。

一九九六年九月，經由我的好友黄惇先生和徐利明先生的舉薦，我擔任了南藝成教院書法篆刻專業的篆刻教職。南京藝術學院的這個新增專業是爲了適應社會需求，爲了滿足一些熱愛書法篆刻藝術的青年人繼續深造而創辦的。自一九九五年起至二零零六年，該專業每屆招收一個班，每個班的人數不等，少則十三、四人，多則二十人左右。武寶民是這個專業97級的學生。當時他們這個班的專業老師有三位，即黄惇（書法）、季伏昆（書論）和蘇金海（篆刻）。在我所接觸過的高校書法篆刻專業的學生（包括南藝）中，鮮有在讀期間或畢業之後會將主要精力用於篆刻創作和印學研究者。其理由很簡單，篆刻一道經過近三十多年的宣導與推廣，雖然已獲得了較大發展，但是它的受眾面、就業形勢以及經濟效益等方面還存在著一定的局限性。令我欣慰的是，在我任教的前幾屆（97、98、99屆）學生中，還是有一小部分特喜篆刻且有所作爲的人。武寶民就是其中的一位。寶民自南藝畢業後，供職於江陰市博物館，負責藏品的陳列、保管和研究。我想，能夠在博物館工作對他來説那真是太好了，既做到了專業對口，又能照顧家庭，他這樣一干轉眼就是二十年。寶民能在工作之餘始終不忘對篆刻藝術的關注與研習，其執著精神確實值得點贊。我在南藝任教時，曾根據歷代成功印人的經驗和本人的學印體會，制定了一個適合初學者的『由淺入深，自上而下』的習印路徑，即『漢印——古璽——明清流派印』模式。從教學實踐中觀察，初學篆刻者如果先學古璽，因無基礎普遍會畏難，而無法深入其中；如果先習明清流派印，雖入手較快，然極易沾染習氣。相比之下，還是以漢印作爲入門的範本效果最佳。此法可上承商周，下達明清及民國。記得寶民在第二學期學習『古璽』課程時，他因家裏有事一直請假缺課。我本以爲這個大齡學生（時任班長）對缺席『古璽』課程一定會抱著無所謂的態度。結果出乎我的意料，他假期一到立即返校，一邊向同學借閲聽課筆記，一邊幾次三番地與我聯繫補課事宜。後來我被他真誠的求學精神所感動，利用課餘時間爲他補上了全部的『古璽』課程。

寶民這次爲了出印譜，精心收集、整理了近十年來所刻的姓名印和閑章三百多方印蛻，經過他的初步篩選挑出了一百七十方供我審定。我仔細賞讀了他的這些印作，總體感覺是印風雄健，刀筆交融。如果説他的作品有何亮點的話，我以爲白文古璽類作品就是一大亮點。我還希望他能夠沿著這個方向繼續走下去。這類作品如『文所以載道也』『萬古如新』『夢寐名山』『千秋萬歲』等印，雄強剛健，融戰國官璽及近人喬曾劬、易孺印風於一爐。此外，他的漢印類作品如『黄山人』『不貴其師』『和家園』『無量壽』等印，也頗有可觀可贊之處。

説來也巧，寶民今年出版第一本印譜是五十周歲，我當年出版第一本印譜《蘇金海印集》（黄山書社，二零零二年）也是五十周歲。如果按照現在社會上流行的『不要輸在起跑線上』的觀念，我倆都已輸在了起跑線。如今有不少人早在二、三十歲時即已出版了印譜或書畫作品集，有的甚至出版了多部豪華作品集。其實，人生、治學和從藝都像是一場馬拉松長跑，看誰能夠堅持到最後。我相信寶民能夠堅持到最後。

戊戌清明前二日於長虹唫館

化繁為簡　清氣遠出

文/曹建

與寶民兄相識，緣於同學於南京藝術學院那段青蔥歲月。時光催人老，倏忽二十載既過，我與寶民均為半百上下之人。近日其寄來近作，篆隸楷行草俱備，又令我想起在黃瓜園中勤奮的寶民兄。其有今日之書，與多年來的勤思善學當然有著關係。

寶民之篆書，早年遍臨秦篆、清篆，近年來聚焦於商周金文。其金文聯“紙窗竹屋深自暖，石爐茶鼎暫來同”有一長跋，充分表達了他對金文的認識：“商周金文，線條優美純淨，筆法精嚴，氣象肅穆，古拙質樸，結構多變，渾凝不失豪邁，厚重不乏自然，展現出雄偉之勢，博大之美，有神秘之感。余以毛而潤，澀而暢之用筆，求其渾厚蒼茫，金石之趣，又不乏化我為古、古化為我，師其法、得其心、悟其道，使之古不乖時，今不同弊也。”筆法之精嚴，寶民多以內擫之法為之，用筆善留，並不放意為之；結體之多變，則以點畫之長短錯落、斜正變化、方圓互補等方法出之；章法以疏朗平正為之，深得金文肅穆安靜之氣象。在其所擅各體之中，篆書代表了其水準與興趣所在。

寶民之隸書，取法漢隸與清隸，多以清和之氣出之。無論其取法金農，還是源於禮器、張遷等漢代名碑，其筆法以簡勁而化之，結構以平正化之，章法以疏朗化之，用墨以自然化之，體現出其對漢隸技法刪繁就簡之能力。就其筆法而言，鋒面的運用不以變化豐富為追求，而是在中鋒或側鋒的大格調中加以簡化與統一；就其結體而言，橫平豎直的基本方法運用自然，平正而不呆板，充滿變化而並不瑣碎，深得漢隸結字神韻；章法與用墨之法，與其它書體有著相似取法。

寶民之行草，取自二王一系，《聖教序》《書譜》、宋人行草、明清行草都是其多年臨寫對象，其臨書之勤常令我感佩。與其篆隸一樣，近年來寶民之行草也以做減法的方式來統一其風格。行草技法之豐富性表現似乎並非其所求，他更傾心的似乎是技法的以簡勝繁。點畫形態與力度的表現為其行草所著力之處，結構因筆而變，疏密相生，章法乃以疏朗之法出之。在用筆選擇上，其行草也多用長鋒，軟硬兼用，顯示出其較為開放的取法態度。

綜合來看，寶民之近作有一個共同的特點，就是技法的刪繁就簡與神韻的清剛雅和。這或許與其早年遍臨諸家打下的基礎有關，也與其心性剛毅簡直有關。與寶民遠隔千山萬水，讀其書如見其人，略記數語，權當讀後感而已。

是為序。

六月廿四日於南京至北京高鐵

神游意會不染塵埃— —淺識武寶民的書法篆刻

文/汪小玲

武寶民是我接觸比較多的青年書法家之一，相對說來，我對他比較瞭解：他五體皆能，尤擅篆刻。此時此刻，如果讓我以最簡單的幾個詞來評述他的書法篆刻，我想到的是：神游意會，不染塵埃。

“神游意會”，評的是他的書法，確切地說，是他的書法與古代經典書法（傳統書法）的關係。

與當前絕大多數成功的青年書家一樣，武寶民對古代經典懷有一種虔誠、謙恭的心理：他的書架上充塞了歷代書法碑帖，“二王”、張旭、孫過庭、“蘇黃米蔡”、王鐸、傅山等大師作品，戰國秦漢簡櫝、南北朝墓誌銘、敦煌寫經、樓蘭殘紙等印本常常出現在他的案頭，而與他談起古代經典，他更是慷慨激昂、不絕於口……與他人不同的是，武寶民對經典的憧憬和嚮往，不在於對經典書法形態一筆一畫、形體不苟地效仿，而在於取其神采、會通其意：曾多次見他臨摹經典，其用筆並不斤斤於字帖樣式，筆劃形態、結字方式也與原帖有一定距離，但臨摹完成之後通覽全域，又發現其神采、意蘊實未遠離原帖。他創作的作品，如他的篆書：字法取自先秦鐘鼎、筆法則多來自金農“漆書”（橫向筆劃多寬扁、縱向筆劃多細緻），初看有戰國楚簡的意趣，細察之下發現字勢平正、並無楚簡書的欹側；他的行書，兼具“二王”“宋四家”風骨；他的草書，雖出於王鐸，又往往攙和較多的行書側鋒筆法（行書注重“側鋒取妍”），大不同於通常人們對草書“筆筆中鋒”的理解。——武寶民的書法，出於經典而又不拘泥於經典某家某帖、是在會通古人“神”“意”後，采得百花以成自家之蜜。

武寶民對經典的態度和研習經典的方式，不同於注重某家某帖、追求經典純淨氣息的方式。但在這裏，我無意於厚此薄彼，因為在我看來，這兩種方式都是可取的，它們都可以把書法研習者引向理想的彼岸。只是，當絕大多數人注重一家一帖、或少數幾家幾帖的研習時，武寶民對經典的取捨無疑對書法創作方式起到一種提示作用。當然，就現實而言，他在自己所選擇的道路上走得還不算遠、離他所應達到的理想彼岸還有不少距離，但有理由相信，達到理想彼岸、實現創作的高度自由，對於他來說，只是時日問題。

與書法相比，我更欣賞武寶民的篆刻藝術，“不染塵埃”是我對他篆刻的第一印象。

任何藝術境界的達成，都與特殊的藝術手法有密切關係。武寶民篆刻的“不染塵埃”離不開他特殊的篆刻技法：他追求刀法的簡潔凝練、線條的乾淨俐落，筆劃處決不拖泥帶水，虛空處留白與朱紅色字形之間的對比非常明確，當前青年印人所常採用的、對印面進行“磨損”“敲擊”等後續製作手法、以及由此而生成的所謂“滄桑”“渾樸”“老辣”感覺，在武寶民的作品中表現得非常微弱。觀賞他的作品，往往使人聯想到“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”、“風霜高潔，水落石出”等古代高士名句，給人以超凡脫俗的審美感覺。而關於“俗”，歷代文人學士包括米芾、黃庭堅等皆有批評，當代著名文藝思想家張中曉更是一針見血指出：“凡病皆可醫，惟俗不可醫；凡事皆可耐，惟俗不可耐”。武寶民篆刻能避俗而入高潔，自然是非常難得。

武寶民篆刻藝術的形成，源於他獨特的師法物件。早些年，他在南京藝術學院學習時，受業師黃惇先生篆刻取法的啟發，於明清瓷款尋覓治印的思路。明清瓷款大部分為印章款，且非刻成、而全由細膩筆鋒書寫而成，為追求效率，古人在書款時並不過多追求款文的規範、往往採用省略方法處理筆劃，這就形成了簡潔、純淨、細緻、率真的瓷款風格。晚清的黃士陵，其篆刻風格與明清瓷款類似，雖然字法上要整飭了一些、嚴謹了一些，但簡潔、純淨仍涵泳其間。——在武寶民篆刻中，除了看到明清瓷款的風格，我們還能捕捉到黃士陵的影子。

明清瓷款和黃士陵以外，武寶民還特別注意從周秦璽印、兩漢印章中吸取篆刻養分。觀賞他的篆刻，除了簡潔、純淨，我們還往往看到高古的字體、錯落有致的章法佈局、寬厚的邊框樣式，這些都是吸取周秦養分的結果；至於部分白文印中金錐、玉箸般的白文線條，則是兩漢玉印風格所致。因此，如果一定要把武寶民的篆刻進行風格分類，則可以分為：1，細朱文，體現明清瓷款和黃士陵風格，佔據他篆刻作品的多數；2，周秦璽印風格；3，漢玉印風格。這三類風格，雖然表面形式不一，在骨子裏，簡潔、純淨、凝練、不染塵埃是它們的共性。

二〇一一年八月八日

隨風散記

文/武寶民

去年，老母親聽說村子不久後要拆遷，就張羅著將山東老家那屬於我的三間土坯房改造一下。拂不過老人家的強烈願望，抽空回了一趟。打開塵封多年的側廂小屋，北牆上赫然貼著八個大字：“生命不息，奮鬥不止”，白色的宣紙已泛黃，灰塵細細地蒙在那稚拙的筆劃上。燃一支煙，靜靜地對著。有風掠過，嫋嫋間，往事就在風裏飄散開來，似無蹤，卻有形……

我出生在墨子故里，小時侯，每逢年關，父親便會叫我拿著兩張紅紙、一包“微山湖”香煙，到村上讀過私塾的老先生家，請他寫春聯。看著老先生一邊抽著煙，一邊慢條斯理地將紙裁成狹長的一條一條，聽候先生差遣，伸著兩隻凍得胡蘿蔔似的手，拽著紙的兩端慢慢向上牽動，隨著筆起筆落，一橫一撇盡在眼前展現。那時尚小，不知道舒展拉長的線條，寄託的是人們對未來一年的無限渴望與祝福，只是瞪著雙眼看著那筆與紙在摩擦間綻放的奇異。先生休息時，我信手塗畫幾筆，竟也有模有樣。在旁人的嘖嘖稱讚中，當書法家的夢想就如同一顆小小的嫩芽，在年幼的我的心中，在冬天的卻已略顯春意的風裏,悄然萌發。

村子旁邊有駐軍，每逢週末，總會在空曠的場院上架起銀幕放電影，這對於當時的農村來說簡直就是盛會。於是，當太陽還沒有完全落山，一家一家就扛著長板凳，拖兒帶女，浩浩蕩蕩開出去。而我，則以看家為名，在村子少有的寧靜中，在飄著炊煙的徐徐晚風中，開始了人生最初的臨摹……

中學畢業後，沒考上重點，心高氣傲的我拒絕了父親的復讀建議，在鄉里當了個郵遞員。每天騎著自行車穿梭在高高的白楊樹護衛著的鄉間小路上，除了偶爾湧上的傷感讓我扔下沉重的包裹，在瑟瑟秋風裏斜靠著樹樁狠狠地抽上幾口，或者對著空曠的原野吼上幾嗓子外,剩餘的時間我把自己關在小屋子裏，沒日沒夜地寫，牆上的那八個大字，就是那時候一筆一畫寫好帖上的。那時，能找到的字帖只有顏真卿的《多寶塔》和漢代《曹全碑》。我把送信過程回收的尚且嶄新的報紙堆在牆角，日積月累，高高的一大摞。年少的青春就在這帶著油墨清香的報紙上盡情揮灑。

十八歲那年，我穿上了軍裝，青春染上了迷彩。軍營生活是單調的，每天重複著121的口令，宿舍、食堂、操場三點一線，可對於從貧困農村出來的我，這樣的日子倒也充實。最大的快樂莫過於星期天的自由活動，可以在書店裏盡情地看，盡情地淘，從為數不多的津貼中擠出一大部分買字帖。在這段如歌的歲月裏，我認識了“米黃蔡蘇”，見識了“顏筋柳骨”……更重要的是，我遇見了真正意義上的第一位書法老師——王建源。那時先生在無錫教育學院任教，一次偶然的機會，我聆聽了他的講座，而後就冒冒失失地尋到他家，扣開了他家的大門，也扣開了通往藝術生涯的另一重門。之後，在王老師家我讀帖臨池，傾聽教誨，漸入新境。

而後，我考入南京藝術學院書法篆刻專業；有幸師從黃敦教授，開始了系統的學習。投身風齋門下，我絲毫不敢也不甘懈怠，刻苦自不必說，勤奮更無須多說，在藝術的殿堂裏，我就像一個乞討者，每分每秒都在渴求，上溯晉人殘紙，下探宋元消息，蘇之沉著，米之率真，趙之雋逸，無不讓我心追迷戀。三更燈火下，自然有廢紙三千的艱辛；白駒過隙裏，也曾有大激大越的狂喜；然而更多的，則是一種洗卻喧嘩，盡顯幽深淡遠的心靈積澱，微妙的、靜寂的、灑脫的筆情墨韻，在純白的宣紙上漾開去，氤氳蔓延……在這黃瓜園中，有風的日子裏，我又開始了方寸之間的遊弋，青青一方石，悠悠見我心，操刀耕石的快樂，隨金陵城的風一起，沉醉在秦淮河的夜色裏。自此，書與印唱和相隨，黑、白、紅打造我生命的主色。

我的書齋裏，臨窗懸掛著“展風堂”匾額。每每臨帖、創作，深夜，倦怠之時，抬頭便見。風裏有我恩師的教誨；風裏，有我無盡的求索；風裏，見自己撐一支長篙，向青草更青處漫溯，惟願滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌……

乙丑年四月二十日于澄齋南窗燈下

後記

文/武寶民

我初涉金石篆刻之學，始於一九九五年。那一年，《書法報》上刊登了一則南京藝術學院招生書法篆刻大專班的啓事，因專業考試有篆刻一項，由此購刀置石，涉足這門藝術。

説來慚愧，我在篆刻的學習上，遠沒有在書法上的勤奮。與許多昔日同窗一樣，畢業後，主要的精力都用在書法研究上，偶有餘暇，才信手爲之。之所以沒有完全放棄，乃至近年堅持與書法創作并進的原因，皆源於恩師黄惇教授在課堂上的一句隨口點評。當時我正用毛筆在印石上寫稿，老師笑道：『看不出來嘛，寫的不咋樣，刻出來的還有點感覺。』多年來，這句話一直銘記於心，成爲我堅持學印的動力。在學習古璽印的時候，因家父病危去世而致請假達數月之久。畢業後爲補其缺，遂請教於蘇金海老師，在他悉心面授下，深入三代吉金，乃成嗜好。一直以來，我總覺得自己并非敏慧之人，才情俱乏，又不善學，至今老大無成。因此，常恨技不如人，每逢全國大型展事均以書法投稿。近幾年我才嘗試着參加地域性的專項展覽，竟也小有所獲，自信由此而生發。也算沒有辜負惇師和蘇師多年來的教授和培養。

孔子云：『三十而立，四十不惑，五十知天命。』如今正值我天命之年，在同道鼓動之下，才動了結集出版的念頭。由於時間跨度太大，有的原石已不知去向，有的被我事後磨掉另刻，彙集到手中的印稿僅三百多方，姓名印占其八九，我從中篩選出一百七十多方，再呈請惇師和蘇師親爲審定，兩位老師不厭其煩，耐心批改，并給予題簽作序。此印譜，雖不可觀，但也足以代表自己目前的基本水準。由於水平有限，許多印作還不如人意。謹請同道方家批評斧正，以求鞭策，使我勇猛精進。路漫漫，其修遠兮，吾將上下而求索。

時在戊戌仲春記於竹園

作品欣賞

通讯员 祁成志